PETER KRUSE LARSEN – 29. August – 18. Oktober 2026

Peter Kruse Larsen

Landschaften und andere Arbeiten

ÜBER DIE AUSSTELLUNG

Für diese Ausstellung hat Peter Kruse Larsen die besondere Atmosphäre des ehemaligen Bahnhofsgebäudes – geprägt von Intensität und lokaler Geschichte – zum Ausgangspunkt genommen. Von dort spannt er den Bogen zum Zeitgeist einer jüngeren Epoche. Die Werke entstanden auf und aus ungewöhnlichen Materialien, häufig auf alten Hartfaserplatten (Masonit), die auf Recyclinghöfen gefunden wurden. Die Gemälde werden durch Gegenstände und Objekte mit symbolischer Bedeutung ergänzt, die zugleich einen Bezug zum Gebäude und seiner Geschichte herstellen.

Die Ausstellung wird am Samstag, den 29. August, von 14.00 bis 16.00 Uhr mit einer Vernissage eröffnet. Der Eintritt ist frei.

Die Ausstellung ist bis einschließlich 18. Oktober 2026 jeweils donnerstags bis sonntags von 11.00 bis 16.00 Uhr geöffnet.

ÜBER DEN KÜNSTLER
Peter Kruse Larsen, geboren 1962, studierte von 1985 bis 1992 an der Königlich Dänischen Kunstakademie. Seit 2019 lebt und arbeitet er auf Bornholm.

Über seinen künstlerischen Ansatz sagt Peter Kruse Larsen:

„Meine Arbeit als bildender Künstler nimmt ihren Ausgangspunkt in der umgebenden Wirklichkeit – in Landschaften und Stillleben, mit denen ich mich bereits während meines Unterrichts in der Ny Carlsberg Glyptotek in meiner Jugend beschäftigte. Darüber hinaus arbeite ich mit Objekten sowie skulpturalen und installativen Projekten, die häufig ortsspezifischen Charakter haben.

An der Kunstakademie erfuhr mein Verständnis von Kunst eine grundlegende Wende. Die Malerei und die Kunst, wie man sie bis dahin verstanden hatte, befanden sich in einer Krise. Der Minimalismus, dem ich an der Akademie begegnete, eröffnete mir einen konkreteren und weniger intellektuellen Weg, der mich zu Experimenten und Studien der Alchemie führte. Diese sogenannte okkulte Wissenschaft enthält für mich einen Schlüssel zu einem Wirklichkeitsverständnis, das die innere und die äußere Realität miteinander verbindet – das Persönliche mit dem eigentlichen Schöpfungsprozess. Meine Arbeiten beziehen daher psychologische und philosophische ebenso wie wissenschaftliche und religiöse Überlegungen mit ein.

2019 erwarb ich einen Teil der ehemaligen Gemeindeschule in Poulsker mit dem Ziel, nach Bornholm zu ziehen und die Landschaftsmalerei wieder aufzunehmen und weiterzuentwickeln. Dies war Teil meines Bestrebens, zum Kern der Beziehung zwischen der Wahrnehmung der Welt und der Welt selbst vorzudringen.

In den vergangenen Jahren haben Reisen auf die Färöer meinen Motivkreis erweitert.

Die großartige Natur der Färöer übt eine unwiderstehliche Anziehungskraft auf meine Arbeit aus. Dort bietet sich eine einzigartige Möglichkeit, sich der Quelle der Wahrnehmung zu nähern – durch die unmittelbare Begegnung mit den Naturgewalten und ihrer Erfahrung. So können sich das Subjektive und Unmittelbare mit dem Objektiven verbinden, in das ich mich in den letzten Jahren intensiv vertieft habe.

Ich möchte die Unmittelbarkeit des Erlebens darstellen – jene Augenblicke, in denen die Trennung zwischen äußerer und innerer Welt verschwindet und die Natur der Umgebung in Einklang mit der menschlichen Erfahrung und Erkenntnis tritt. Deshalb entstehen die Bilder direkt vor Ort, unmittelbar vor dem Motiv.“

Link für website

RESONANZ – 29. August – 18. Oktober 2026

Resonanz

VON DER VERGANGENHEIT ZUR GEGENWART

Was geschieht, wenn Objekte der Vergangenheit auf zeitgenössisches Kunsthandwerk treffen?

Die Ausstellung basiert auf der Sammlung des Gudhjem Museums. Jedes Objekt trägt Spuren seiner Zeit in sich – seiner Funktion, seiner Materialien, seines handwerklichen Ursprungs und der Menschen, die es hergestellt oder genutzt haben. Obwohl diese Gegenstände der Vergangenheit angehören, wirken sie bis heute als Träger von Wissen und Erfahrung.

Eine Auswahl der Mitglieder der Arts & Crafts Association Bornholm (ACAB) hat diese Objekte als Ausgangspunkt für neue Werke genutzt. Sie haben Formen, Techniken und Erzählungen erforscht und sich davon inspirieren lassen, Neues zu schaffen. Das Ergebnis sind keine Kopien, sondern Interpretationen, in denen Ausdrucksformen der Vergangenheit in einem zeitgenössischen Kontext neu entstehen.

Der Begriff Resonanz beschreibt diese Verbindung besonders treffend. So wie ein Ton einen anderen zum Schwingen bringen kann, kann auch ein Objekt aus der Vergangenheit Impulse für die Gegenwart geben. Es entsteht ein Dialog, in dem Altes und Neues einander beeinflussen.

Resonanz entsteht in der Begegnung – zwischen Zeiten, Materialien und Menschen.

Die Ausstellung wird am Samstag, den 29. August, von 14.00 bis 16.00 Uhr mit einer Vernissage eröffnet. Der Eintritt zur Vernissage ist frei.

Die Ausstellung ist donnerstags bis sonntags von 11.00 bis 16.00 Uhr bis einschließlich 18. Oktober 2026 geöffnet.

Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit ACAB konzipiert und ist Teil der Bornholmer Craft- und Kulturwochen 2026.

Im Rahmen der Craft Weeks findet am 6. September um 16.00 Uhr eine Sonderveranstaltung mit Führung und Gespräch statt.

Diese Veranstaltung ist ausschließlich für Gäste mit einem Kulturwochen-Armband zugänglich.

Eintritt: Regulärer Museumseintritt.

 

TEILNEHMENDE
24 Kunsthandwerkerinnen und Kunsthandwerker nehmen an der Ausstellung teil. Keramikerinnen und Keramiker, Glas-, Textil- und Schmuckkünstlerinnen und -künstler haben sich auf eine „Schatzsuche“ im Museumsdepot begeben und jeweils ein Museumsobjekt ausgewählt, das sie zu einer eigenen künstlerischen Interpretation inspiriert hat.

Ann Charlott Skogøy
Ann Charlotte Ohlsson
Anne Frandsen
Bettina Drejer Preisler Hansen
Christina Schou Christensen
Evelyn Noval
Gitte Helle
Heidi Hentze
Jannie Bramsen
John Gibson
Linea Drescher
Maja Frendrup
Maria Munk Klarup
May Bjørn Riis
Nynne Rosenkrantz
Pernille Vestergaard
Rikke Lehrskov
Rikke Wulff
Sara Jeffries
Simon Lund Koefoed
Stine Godt
Timmi Kromann
Tobias Sode / Lene Dahl Jacobsen