Kunst im Park

1951 wunderte sich der Maler Oluf Høst: „Bornholm ist so voller herrlichen Granits und fleißiger Steinmetze, aber es gibt keinen einzigen Bildhauer.“ Zweifellos hätte er der kleinen Skulpturengarten, die nach und nach vor dem Museum in seiner Heimatstadt entstanden ist, anerkennend zugestimmt.

Zu Høsts eigener Zeit, die den Hintergrund für die Gründung des Museums bildete, war Gudhjem ein Zentrum der dänischen Malerei, ähnlich wie zuvor „Skagensmalerne“ und „Fynboerne“. Ausgesprochene Bildhauer waren dagegen selten.

Im Innenbereich besitzt das Museum jedoch einige kleinere Arbeiten von Astrid Noack (1888–1954), die zeitweise in der Stadt arbeitete.

Die ersten Skulpturen wurden 1990 zur Eröffnung des ersten eigentlichen Kunstausstellungsraums der Insel von den Bildhauern Ole Christensen (Granit), Inge Lise Westmann (Gusseisen) und Jun-Ichi Inoue (Granit) als Dauerleihgaben zur Verfügung gestellt.

1993 schenkte die Ny Carlsbergfondet die Skulpturen dem Museum und ergänzte die Sammlung 2001 durch eine Reihe von Granitstelen von Ole Christensen vor dem neuen Magazingebäude.

Eine weitere Granitskulptur wurde von Karin Christensen, der Witwe des Künstlers, gestiftet. Die keramische Skulptur von Julie Høm kam 2008 hinzu, finanziert durch Brdr. Larsens Fond, Sparekassen Bornholms Fond und Bornholms Regionskommune.

Die jüngsten Werke der Sammlung sind sieben Skulpturen von Jun-Ichi Inoue. Eine davon befand sich bereits seit vielen Jahren im Besitz des Museums, während die übrigen sechs 2017 von der Witwe des Künstlers als Dauerleihgaben zur Verfügung gestellt wurden.

Mit Mitteln der Sparekassen Bornholms Fond, Brdr. Larsens Fond, Bornholms Brand und der 15. juni Fonden konnte das Museum inzwischen fünf dieser Werke erwerben.

Im Zuge des Erwerbs der letzten Werke von Jun-Ichi Inoue wurden mehrere Skulpturen in das große Gebiet vor dem Museum verlegt. Damit wird nun die Vision verwirklicht, ein Treffpunkt für Menschen, Kunst, Natur und Geschichte zu sein.

Durch ihre markante Platzierung, bei der die Menschen die Kunstwerke in ihrem Alltag vor Augen haben, erfüllt der Skulpturengarten auf schöne Weise eine der wesentlichen Ambitionen Ole Christensens in seinem Schaffen:

„Wenn die Leute auf dem Weg von der Arbeit nach Hause sind – wenn da irgendetwas ist, das ihnen etwas sagt – dann wird der Tag vielleicht ein wenig leichter und angenehmer zu überstehen sein.“

Die Künstler

Ole Christensen (1932–2000)
ist mit „Trio“, „Møde“ und „Fire vækster“ vertreten. Von Beginn der 1950er Jahre bis zu seinem Tod schuf er etwa 75 öffentliche Kunstwerke im ganzen Land sowie 25 Skulpturen für Kunstmuseen.
Seine kraftvollen, von der Natur inspirierten Werke brachten ihm in der dänischen Presse den Beinamen „der Bornholmer Granitkönig“ ein.
Der Begriff „Lebensverliebtheit“ war eine unverzichtbare Triebkraft seines Schaffens. Nahezu sein gesamtes künstlerisches Universum geht aus wenigen grundlegenden Fruchtbarkeitssymbolen hervor – ähnlich der Bildsprache primitiver Kulturen, in denen die ganzheitliche Auffassung vom Dasein noch nicht verloren gegangen ist.
Gemeinsam mit der Keramikerin Karin Høj Christensen lebte und arbeitete er all die Jahre etwas außerhalb von Olsker, mitten in der nordbornholmer Natur.
Für das Gudhjem Museum kann seine Bedeutung kaum überschätzt werden. Er war die treibende Kraft hinter der Erweiterung im Jahr 1990, die das Museum auf die dänische Kunstlandkarte setzte. Mehr als ein Jahrzehnt lang war er außerdem gemeinsam mit Inge Lise Westman für die Organisation von Ausstellungen tätig.

Inge Lise Westman (1945–2024)
ist mit der Skulptur „Klo“ vertreten. Sie wurde an der Kunstakademie in Kopenhagen ausgebildet und lebte und arbeitete seit 1971 in der offenen Landschaft oberhalb von Melsted.
Sie entwickelte sich zu einer hochgeschätzten Darstellerin der umliegenden Natur, oft auf sehr großen Leinwänden.
Im Laufe der Jahre entwickelten sich ihre Gemälde zu vitalen Transformationen der respektvollen Verbundenheit mit dem Unbegreiflichen und Universellen, die Menschen in der intensiven Begegnung mit der Natur erfahren können.
Auch in ihren Skulpturen ist die Natur der Ausgangspunkt. Die naturalistischen Elemente werden jedoch gereinigt, vereinfacht und verfeinert, sodass der Ausdruck nicht die Wiedergabe des Individuellen und Greifbaren ist, sondern das Wesen des Charakters der Form.
Sie stellte in zahlreichen Ländern aus und ist in vielen Museen und Sammlungen vertreten. Für ihr Schaffen erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen, darunter die Eckersberg-Medaille und die lebenslange Ehrenleistung des dänischen Kunstfonds.

Jun-Ichi Inoue (1948–2009)
ist mit „Top“, „Brønd“, „The Ancient“, „Go Through“, „Skald“, „Transformation“ und „Hexagon“ vertreten.
Er kam 1973 nach Dänemark, um an der Kunstakademie in Kopenhagen zu studieren. Zuvor hatte er am Musashino Kunstuniversitet in Tokio studiert.
Ermutigt von seinem damaligen Schwiegervater Ole Christensen ließ er sich 1987 in einer alten Steinmetzwerkstatt zwischen Olsker und Rutsker nieder und arbeitete dort bis zu seinem Tod. Hier hatte er ausreichend Platz für die großen, raumgreifenden Skulpturen, die schließlich auf mehr als einem Dutzend Plätzen und in zahlreichen Städten in Dänemark und Schweden aufgestellt wurden.
Obwohl die Begegnung mit Europa deutliche Spuren in seiner Kunst hinterlassen hat, blieb er stets von der japanischen Natur, Gartenkunst und den kultischen Steintraditionen seiner Heimat inspiriert.
Diese Verbindung ist beispielsweise in dem großen „Soltidens Hus“ auf dem Store Torv in Rønne zu spüren. 1998 wurde er mit dem renommierten Astrid-Noack-Preis ausgezeichnet.

Julie Høm (1944– )
ist mit „Aaboen“ vertreten. Sie wurde in Gudhjem geboren und wuchs dort auf. Nach ihrer Ausbildung an der Kunsthåndværkerskolen in Kopenhagen hat sie seit 1968 ihre eigene Werkstatt im Holkadalen.
Ihre Naturabstraktionen über alltägliche Erlebnisse – von kleinen bis hin zu monumentalen Formaten – haben zu einer umfangreichen Ausstellungstätigkeit, zahlreichen Auszeichnungen und einer bedeutenden Vertretung in Museen im In- und Ausland geführt.
In den vergangenen vielen Jahren hat sie sich überwiegend mit größeren Ausschmückungs- und Kunstprojekten beschäftigt, darunter die Skulpturen „Vildgåsen“ in der Bispebjerg Park Allé in Kopenhagen und „Klyden“ auf dem Klydens Plads in Ishøj sowie öffentliche Wandreliefs im Außenbereich.
Im Laufe der Jahre hat sie außerdem eine Reihe von Orgeln künstlerisch gestaltet, unter anderem in der Jesuskirken in Kopenhagen sowie in den Kathedralen von Helsingør und Lund in Schonen.
Von 2001 bis 2015 organisierte Julie Høm gemeinsam mit dem Kunsthistoriker Mogens Lau die umfangreiche Ausstellungstätigkeit des Museums. 2001 war sie außerdem eine der Initiatorinnen der Bornholmer Ausstellungsgemeinschaft Holkahesten.

Text: Peter Tiemroth