Extraktion der Landschaft – Einladung zur Transformation

Foto: One @uffe.one von Savanna Studios

ÜBER DIE AUSSTELLUNG

Extraktion der Landschaft ist eine Hybridform aus Skulptur, Installation und Prozess. Die Ausstellung erforscht Wachstum und Transformation – nicht nur als Form und Material, sondern als eine mentale und künstlerische Bewegung, in der das Fragile und das Beständige ständig neue Bedeutungen aushandeln.

Treibholz und gefundene Objekte von den täglichen Spaziergängen entlang der Bornholmer Ostküste spielen eine zentrale Rolle in Lambrechts Ausstellung. Diese zufälligen Begegnungen und Fundstücke dienen als eine Art Archiv oder Ausgangspunkt, der als Rohmaterial in seinem künstlerischen Universum verwendet wird. Inspiriert von der surrealistischen Faszination für das Unbewusste und das Fremdartige erschafft er neue Verbindungen zwischen dem Vertrauten und dem Unbekannten. Dieser Ansatz verleiht seinen Werken eine besondere Verankerung im Ortspezifischen und einen Dialog mit der Bornholmer Natur – von den ruhigen Felsen bis hin zur rauen See.

Einladung zur Transformation

Die Relevanz Gudhjems als Ort liegt in seiner Symbiose mit der Natur und seiner rohen Schönheit – eine Landschaft, die an sich schon dazu einlädt, der Intuition freien Lauf zu lassen. Wenn die Surrealisten gefundene Objekte aus der Natur verwendeten, waren diese nicht nur Gegenstände, sondern ein Mittel, sich für neue Erkenntnisse zu öffnen. Es war eine Praxis, die von den Prozessen der Natur lernte – von Unvorhersehbarkeit, Wachstum und Transformation. Dieser Ansatz hat auch heute eine Relevanz, da wir vor der Notwendigkeit stehen, unser Verhältnis zur Natur neu zu erfinden und sie nicht nur als Ressource, sondern als Mitspieler zu begreifen.

Der Dialog der Materialien – zwischen Natur und Industrie

Gasbeton und Ton bilden den Kern von Lambrechts Praxis und Materialverständnis. Der Gasbeton fungiert als Metapher für unsere Zeit – ein Material, das für Effizienz geschaffen wurde, aber in seiner Fragilität eine innewohnende Vergänglichkeit offenbart. Gleichzeitig fasziniert Gasbeton durch seine Form und seinen natürlichen Widerspruch: Es ist industriell und menschengemacht, aber dennoch leicht, porös und fast organisch in seiner Ausdrucksweise. Als Material trägt es eine poetische Spannung in sich, die mit der surrealistischen Doppeldeutigkeit resoniert – zwischen Künstlichkeit und Natürlichkeit, Bewusstem und Unbewusstem.

In Bezug auf die Gegenwart kann Gasbeton unsere Fähigkeit symbolisieren, unser Verhältnis zu industriellen Materialien neu zu erfinden und die Schönheit in dem zu sehen, was oft nur als simpel oder funktional betrachtet wird. Es lädt dazu ein, das Naturverständnis der Vergangenheit mit den zukünftigen Anforderungen einer nachhaltigen und kreativen Materialnutzung zu vereinen.

Wenn Gasbeton eine Übergangsform ist – eine Synthese aus Industrie und Natur –, dann ist Ton eine Rückkehr, eine Verankerung im Organischen, ein direkter Dialog mit der Erde selbst. Ton ist formbar und lebendig, nicht nur ein Material, sondern ein Prozess, bei dem geformt und umgeformt wird, bei dem Härtung und Erosion Teil seines Zyklus sind. Gemeinsam erzeugen Gasbeton und Ton ein materielles Spannungsfeld, in dem Technologie und Taktilität aufeinandertreffen, sich vermischen und neu formen.

Foto: One @uffe.one von Savanna Studios

ÜBER DEN KÜNSTLER

Der bildende Künstler Rune Lambrecht (*1989) kehrte 2021 nach Bornholm zurück und lebt heute in Årsdale. Er ist in Østerlars aufgewachsen und hat große Teile seiner Kindheit in Gudhjem verbracht. Seine Rückkehr auf die Insel nach mehreren Jahren in Kopenhagen bildet den Rahmen für diese Ausstellung, in der er die Beziehung zwischen Landschaft, Material und Erinnerung erforscht – mit Inspirationen, die Parallelen zu den surrealistischen Traditionen der 1930er-Jahre ziehen, die unter anderem in Gudhjem entstanden.

Lambrechts künstlerische Praxis dreht sich um den Prozess als Werk. Mit einem experimentellen Ansatz bewegt er sich im Spannungsfeld zwischen Intuition und Materialität, wobei Unvollständigkeit und Transformation zentrale Themen sind. Seine Werke erforschen die innewohnenden Spannungen der Materialien und erschaffen Begegnungen zwischen Industrie, Organik und dem Zufallsfund.

Ausgewählte Ausstellungen

• 2025 – „Extraktion der Landschaft – Einladung zur Transformation“, Einzelausstellung, Gudhjem Museum
• 2025 – „Elements“, Gruppenausstellung, KUN Contemporary
• 2025 – „Bornholmerne Komme III“, Gruppenausstellung, Galleri Lorien
• 2025 – „Extraktion der Landschaft“, permanente Einzelausstellung, Rigshospitalet
• 2024 – Weihnachts-Mini-Event & Ausstellung mit Mark W. Kilford, Roman Manikhin, Hunter Potter, Kristoffer Varming, Simon S. Laumann, Lasse Centio, Maja J. Lauesen, Kasper Hermann & Jake Genovesi, kuratiert von Jens-Peter Brask
• 2024 – „Soziale Magie“, mit Jonas Orloff, Wonder Festiwall
• 2024 – „Sommerausstellung“, Gruppenausstellung, Galleri R2
• 2024 – „Dänemark After Dark“, D-A-D feiert 40 Jahre, Nationalmuseum
• 2024 – „Kratzer im Lack – Streben nach Licht“, Find Elefanten, Museum Ovartaci
• 2024 – „Find Elefanten“, Psychiatriefonds, Wild in Art, Galleri Grisk, kuratiert von Jens-Peter Brask, Aarhus
• 2024 – Kunstauktion und Ausstellung zugunsten von Børns Vilkår, Bruun Rasmussen, kuratiert von Jens-Peter Brask
• 2024 – „Bornholmerne Komme II“, Gruppenausstellung, Galleri Lorien
• 2023 – „Erosion“, Einzelausstellung, kuratiert von Jens-Peter Brask
• 2023 – „Ankunft“, Gruppenausstellung, Galleri R2
• 2023 – „Bornholmer Komme“, Gruppenausstellung, Galleri Lorien
• 2022 – „Tag der offenen Tür“, mit Lasse Centio, Benny Brankovic, Simon S. Laumann, kuratiert von Jens-Peter Brask